María José Llergo abre 'El juego' a Latinoamérica sin perder su esencia

'El juego' y la libertad creativa de María José Llergo

El tercer álbum de María José Llergo se llama 'El juego' y llega con una declaración de intenciones clara desde la portada: unas palomas irrumpen en una reunión de «señoros» para acabar con contratos, obligaciones y malos rollos. La metáfora la construye la propia artista, que contrapone la libertad de la infancia con la rigidez de la vida adulta. Una cita de Galeano, «yo no quiero morir nunca, yo quiero jugar siempre», abre el disco en un intro llamado 'Bienvenidos al juego'.

Un mes en México como punto de inflexión

Según Jenesaispop, la libertad creativa que da título al proyecto llevó a Llergo a pasar un mes en México conociendo músicos de toda Latinoamérica. El resultado es palpable: junto al flamenco, el R&B y lo urbano que ya dominaba, ahora aparecen el bolero, la salsa y la bachata. La gira de presentación del disco tiene más fechas fuera de España que dentro, lo que dice bastante sobre hacia dónde apunta esta etapa.

Lo que funciona, lo que no termina de arrancar

La incorporación de esos ritmos no siempre produce grandes canciones. 'Bolero mafioso', con Daniel Me Estás Matando, suena demasiado cercana a los clásicos de Antonio Machín para sorprender. 'Otros besos', una bachata que ella misma describe como «llevada a la época de Al Andalus», al menos suma con sus cuerdas orientales.

Donde el disco sí brilla es en sus momentos más desinhibidos. 'Agua negra', co-escrita y co-producida por Daniel 2000, mezcla reggaeton y drum&bass para cantar el «veo, veo» a un maltratador con una acidez muy bien resuelta. 'Veneno' es reggaeton bailable a pesar de su letra, y tanto 'La celda' como 'Abuelo' eligen el estallido flamenco antes que el luto.

El universo emocional de siempre, con más ganas de pasarlo bien

El despecho y las relaciones tóxicas siguen siendo el territorio natural de Llergo. Pero si 'Sanación' nació del dolor y 'Ultrabelleza' de la admiración, 'El juego' se construye con más voluntad de disfrutar. Junto a 'Mala mía' y 'Olvídame', la artista retrata tres fases del desenamoramiento, y esta última logra sonar casi optimista en su despedida: «qué bueno fue quererte como te quería».

'Abuelo', dedicado a su abuelo recientemente fallecido, aborda el alzhéimer y el papel de la música para ralentizarlo. Es uno de los temas más personales del álbum y elige terminar como una fiesta flamenca, no como un funeral.

'El juego' no es el disco más redondo de Llergo, pero sí el más expansivo. Cuando se deja llevar de verdad, aparecen los mejores momentos.