Campamentos de composición: qué son, cómo funcionan y qué dicen Irenegarry y Sony sobre ellos

El podcast que juntó a compositoras y a la industria

Los campamentos de composición llevan años siendo el motor invisible de muchos de los grandes éxitos del pop español e internacional. Para hablar de ellos sin eufemismos, Estación Podcast invitó al podcast Algo cambió, producido por Fundación SGAE con Jenesaispop, a grabar un episodio en directo en Madrid. Las invitadas fueron Irenegarry, compositora con canciones propias como Dime que me calle y co-autora de temas como M.A.P.S. y Nanai para Amaia, y María Baena, responsable en Sony del campamento FOLLOW THE SONG, que se organiza junto a Fundación SGAE en el marco de Primavera Sound.

El origen: del Brill Building a Rihanna

Según jenesaispop.com, el episodio arranca citando un estudio de los investigadores Jan-Peter Herbst, Michael Ahlers y Simon Barber titulado Las factorías de canciones han cerrado, que repasa precedentes históricos como Tin Pan Alley, el Brill Building, la Motown o el castillo que Miles Copeland, mánager de The Police y fundador del sello I.R.S., alquiló en Francia durante los años 90 para reunir compositores. Sin embargo, el punto de partida del formato actual se sitúa en Rated R de Rihanna.

La convivencia como método

Irenegarry describe el camp como algo más cercano a una residencia creativa que a una sesión de estudio convencional. "En la cena hay ideas, en los desayunos hay ideas. Mientras uno se está duchando, otro tiene ideas. No sueltas el proceso durante una semana y eso genera una simbiosis", explica. Esa continuidad, dice, es especialmente útil cuando se compone para otra artista: para escribir M.A.P.S. con Amaia necesitó saber cómo es la relación de Amaia con su madre. "No son cosas que se puedan escribir sin el conocimiento. Se tienen que escribir desde la confianza, y eso no se puede conseguir en una sola sesión".

Los porcentajes, el elefante en la habitación

Uno de los momentos más directos del podcast llega cuando se habla de los splits, es decir, el reparto de derechos. Irenegarry prefiere entrar en sesiones donde pueda "negociar de manera honesta sin un boli en la mano", reconociendo que delimitar quién ha aportado qué puede ser muy complicado. Baena defiende tener el porcentaje pactado antes de empezar, con un 30% por persona como punto de partida, y recomienda hablar claro en la misma sesión si alguien no está aportando.

Homogeneización y la «sicario music»

El debate sobre si los camps uniformizan el sonido del pop también tiene su espacio. Irenegarry reconoce que la homogeneización le preocupa, aunque matiza que el formato también sirve para romper los tics habituales de cada autor. Y acuña el término "sicario music" para definir esas canciones que se hacen por encargo, sin convicción personal, pero con plena profesionalidad: "Un tema que en la vida cantaría porque son cosas que nunca diría, pero sé que es mi curro y lo tengo que hacer".

El episodio está disponible en playlists y plataformas habituales como YouTube, Spotify e ivoox.